domingo, 27 de abril de 2014
Qué es un Formato RAW?
FORMATO RAW
El formato RAW es un archivo de
imagen digital que fue diseñado para guardar toda la información que el sensor
de una cámara digital capturó al momento de la toma. A diferencia del formato
JPG, el archivo RAW lleva aplicada compresión de datos sin pérdida de
información a pesar de que sus ficheros tienen un tamaño de archivo muy grande.
Tampoco se modifica el por el procesamiento que el aparato pueda provocar. Por
otro lado presenta una mayor profundidad
de color (por lo general 36 a 48 bits/píxel), que se refiere a la cantidad de bits de información necesarios
para representar el color de un píxel en una imagen digital.
La cantidad de información que
posee; su aparente espacio de color indefinido; la forma como trata el balance
de blancos y su pureza al estar “exento” de procesamiento por parte de la
cámara; permite al fotógrafo poseer el
equivalente a lo que sería a un negativo digital. De esta manera es fotógrafo
quien procesa la imagen a su criterio,
sin alterar el archivo original.
La interpretación de un archivo
RAW depende de las intenciones y conocimientos que el autor posea. Esto es
posible gracias a una serie de algoritmos que facilitan estas tareas y que
provienen de programas especializados basados todos ellos en el procesamiento
en en el cuarto oscuro. Esta manipulación se realiza generando metadatos con
las especificaciones de las modificaciones que se efectúan, pudiendo controlar
aspectos como luminosidad, el tono, la
saturación y el contraste, de manera global o segmentada; basándose en el
histograma. Añadir o eliminar tonos, tratar de controlar el ruido, mejorar la
nitidez y más actualmente, implementar ciertos efectos que se generaban también
dentro del cuarto oscuro, como por ejemplo las viñetas.
Informe Cámara Estenopeica
Universidad Central de Venezuela
Alumna: Alejandra Guevara
Facultad de Ciencias UCV
Cátedra: Fotografía
Prof. Carlos Ayestas y A. Sandia
Mago
CAMARA ESTENOPEICA
Caracas, 3 de abril de 2014
INTRODUCCIÓN
La palabra estenopeica proviene
del griego, donde "stenos opaios" significa "provisto de un
pequeño agujero (1)
Las cámaras estenopeicas o cámara
fotográfica sin lente objetivo, suelen construirse de forma artesanal, utilizando
como materiales con cajas de cartón, latas, cajas de fósforos, o cualquier otro
artefacto cuya estructura permita que se pueda reducir casi al máximo el paso
de la luz natural.
Básicamente consiste en una
cámara oscura con un pequeño agujero comúnmente llamado estenopo, que requiere
ser muy pequeño (aproximadamente 0,5 mm) por el cual se dejan pasar los rayos
de luz que finalmente inciden sobre el papel o película fotográficos, al
atravesar el volumen del recipiente, los cuales presentan la característica de
reaccionar al contacto con la luz o fotosensibles. En general, cuanto más
pequeño sea el agujero, la imagen obtenida tendrá una mejor resolución o
nitidez, debido a que el círculo de confusión proyectado, será de mayor tamaño.
El circulo de confusión se refiere a cuánto tiene que estar un punto de la
imagen fuera de foco para que pueda ser distinguido por una capacidad visual
normal. Sin embargo, si es extremadamente pequeño se puede producir mucha
difracción de la luz, disminuyendo la nitidez de la imagen. Además, cuando el
diámetro de la apertura se aproxima al grosor del material se produce un
viñetado oscuro cerca de los bordes de la imagen debido a que menor cantidad de
luz logra incidir a sobre estas zonas en el papel fotográfico. Esto se debe a que
a la sombra producida por la luz que entra a un ángulo diferente a 90 grados.
Por otro lado, es recomendable que la apertura sea circular, reduciendo de esta
manera la refracción de la luz, y de un material lo más delgado posible.
El húngaro José Petzval fue el
primero que intentó formular una ecuación para el diámetro óptimo. La fórmula
utilizada actualmente fue mejorada por Lord Rayleigh y se describe como:
Donde d es el diámetro, f es la
distancia focal o longitud focal (distancia entre la apertura y la película o
papel fotosensible) y λ es la longitud de onda de la luz en el momento en el
cual se captura imagen. (2)
Por último el obturador,
dispositivo que controla el tiempo de exposición a la luz del material
fofosensible, generalmente consiste en un material que no permite el paso de la
luz, el cual se maneja de forma manual. El tiempo de exposición normalmente es
mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al pequeño tamaño de
la apertura, este puede durar desde cinco (5) segundos hasta más de una hora,
dependiendo principalmente de la cantidad de luz en el momento en el cual se
captura la imagen. El resultado es la obtención de una imagen “latente” en el
papel fotosensible, el cual se revela en negativo en blanco y negro en un
cuarto oscuro con la finalidad de hacerla visible, mediante el paso secuencial
por un conjunto de compuestos químicos entre los cuales se incluye el revelador
y el fijador.
Una característica importante de
la cámara estenopeica es que la imagen obtenida por este tipo de cámara presenta
una profundidad de campo (PDC) infinita, es decir que dependiendo de la
distancia entre la apertura y el papel fotosensible, todo estará en foco o
fuera de este en la misma proporción.
La construcción de una cámara
estenopeica es muy sencilla, se comienza abriendo un agujero circular muy
pequeño con ayuda de una aguja por lo general, más o menos a la mitad de un
objeto que puede ser una lata de aluminio o latón, una caja de cartón o hasta
incluso una caja de fósforos. En el cuarto oscuro se procede a la colocación
del material fotosensible, el cual se coloca dentro del recipiente en el lado
posterior de donde se encuentra el agujero a una distancia de la base que
permita la incidencia de la luz en línea recta sobre este. Como obturador puede
utilizarse una lámina de un material opaco.
En algunas cámaras estenopeicas
es posible deslizar el plano del material fotosensible. Esto permite de alguna
manera cambiar el ángulo de visión de la cámara. Por otro lado, al acercar el
plano al agujero se lográ un mayor ángulo y por lo tanto un menor tiempo de
exposición, y si se aleja, el ángulo será pequeño y el tiempo de exposición
mayor.
En mi caso particular, la cámara
está compuesta por una lata de aluminio de aproximadamente dieciséis (16)
centímetros con agujero a la mitad de esta muy pequeño y el obturador consiste
en un trozo tirro color negro sujetado en la parte superior de la lata. El
material donde se plasma la imagen es papel fotosensible.
Una vez que se tiene la cámara a
utilizar, la realización de la tomas requiere de ciertas condiciones: la imagen
que se desea captar debe estar frente al agujero de la cámara a una distancia
aproximada a la altura del objeto y si este presenta una altura aproximada a
una metro o más, se debe buscar que la región de la cámara que presenta el
agujero se encuentre en cierto grad inclinada. Por otra parte, la fuente de luz
utilizada para la toma debe ser preferiblemente luz natural para lo cual se
debe evitar que la incidencia de la luz solar sea perpendicular a la superficie
donde se encuentra la cámara, es decir, se debe evitar la hora del medio día y
las horas alrededor de esta, de manera que la luz incida principalmente sobre
el agujero.
RESULTADOS Y DISCUSIÓN
Resultado N°1. La toma de
una silla de madera y metal que pertenecía a un pupitre viejo, se realizó en la
Facultad de Ciencias UCV, precisamente de lado izquierdo del edificio depósito
de la Escuela de Química en dirección a zona de las parrilleras aproximadamente
a las 3:30 pm. A causa de que la silla era de unos setenta centímetros de
altura, fue necesario inclinar la cámara por la parte que presentaba el
agujero. La vegetación tiene la capacidad de absorber luz correspondiente a
todas las longitudes de onda, por esa razón las hojas del que se ve al fondo
presentan una tonalidad oscura en el positivo.
Negativo
Inversión y positivado
Con tratamiento digital
Con la herramienta Brillo y
Contraste se disminuyó el contraste y se aumentó el brillo.
Resultado N°2. La toma de
una figura de un búho de cerámica de quince (15) centímetros, se realizó en el
estacionamiento del edificio donde vivo, específicamente frente a una zona
techada donde se encuentran generalmente vehículos. La figura fue colocada en
el suelo de cemento. La toma se realizó aproximadamente a las 2:30 pm.
Inversión y positivado
Con tratamiento digital
Con la herramienta Brillo y
Contraste, se disminuyó el brillo y el contraste. Con la herramienta Exposición
se aumentó la exposición y se disminuyó el desplazamiento. Por último se aplicó
corrección de gamma desplazándolo hacia la derecha.
Resultado N°3
Negativo
Negativo
CONCLUSIÓN
La realización de captura de
imágenes con una cámara estenopeica, permitió obtener una experiencia muy
distinta a la obtenida con una cámara digital convencional principalmente
utilizada actualmente, puesto que permite establecer una relación entre la
realización de la toma, el tiempo y movimiento de los componentes de la imagen
que se busca captar, lo que resulta en una imagen distinta, si se varía considerablemente
alguno de ellos. Además,en el proceso de revelado invade una sensación de
expectativa ya que, se escoge la escena que se quiere captar, pero no se sabe de
inmediato como va a resultar. El resultado puede ser considerablemente distinto
al esperado, pero quizás resulte más interesante.
Bibliografía
Refencias electrónicas:
(1) La imagen
olvidada <file:///C:/Users/Usuario%20Principal/Desktop/FOTOGRAF%C3%8DA/%C2%BFque%20es%20la%20fotograf%C3%ADa%20estenopeica%20%20-%20P%C3%A1gina%20Jimdo%20de%20imagenolvidada.htm> [consulta: 30 de marzo de 2014]
(1)(2) Cámara
estenopeica http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_estenopeica [consulta:
30 de marzo de 2014]
sábado, 26 de abril de 2014
Teorías de la Percepción GESTALT
Teoría Gestalt de la
percepción
Las Leyes de la Percepción fueron
enunciadas por los psicólogos de la Gestalt (Max Wertheimer, Wolfgang Kohler y
KUrt Koffka) quienes, en un laboratorio de Psicología experimental, observaron
que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades o Gestalts de
acuerdo con ciertas leyes que llamaron “Leyes de la percepción”. Estas leyes
demuestran que el cerebro realiza la “mejor organización posible” de los
elementos que percibe, y de esta forma explican cómo se construye esa llamada “mejor
organización posible”.
(1)
LEY
DE FIGURA FONDO
Según la Ley de la figura-fondo, hay dos
componentes bien diferenciados en la imagen, cuya identificación puede depender
de la distancia y la profundidad que determine la ubicación de la persona que
observa la imagen:
Figura: Elemento o grupo de elementos en
el que se fija la atención principalmente en un momento determinado. Se
interpreta como una entidad aislada, se presta al análisis detallado, se
percibe más cercana y tiende a recordarse.
Fondo: Todo aquello que no es figura. Es
la parte del campo visual que presenta elementos interrelacionados que no son
el centro de atención en un momento determinado y que enmarcan la figura. Se
percibe como algo más difuso que la figura.
En el proceso perceptivo tendemos naturalmente
a enfocar nuestra atención sobre un objeto o grupo de objetos destacándolos del
resto de los objetos que los rodean en la imagen (fondo). Puede existir
alternancia en la jerarquía del enfoque de atención, pero ambas partes no
pueden ser percibidas simultáneamente. Dependiendo de que se perciba como
figura y como como fondo el sentido de la imagen puede ser completamente
distinto.
Los
perfiles de dos personas acercándose o una copa.
El perfil de un hombre mayor o una mujer
y un hombre con sombrero esperando en una acera y en el fondo un arco.
Dos cocodrilos de perfil muy cerca o un
ave desplegando sus alas.
LEY
DE LA BUENA FORMA o Ley de la Pregnancia
El observador siempre busca, al
visualizar una imagen, organizar los elementos que la componen de la forma más
simple posible, consistente y que tenga sentido, ya que el cerebro tiende a
percibir estímulos visuales dando sentido de estabilidad, integridad y de estar completo. Permite reducir posibles
ambigüedades o efectos distorsionadores y nos permite ver los elementos como
unidades coherentes y significativas.
LEY
DE CIERRE
Al observar una imagen que presenta
elementos que parecieran estar incompletos, nuestro aparato visual se centra en
el vacío y la mente tiende a llenar o completar este con la parte faltante que
considere, según el patrón estructural del elemento, de manera que nos permite
la captación del objeto en su totalidad.
LEY
DE CONTINUIDAD
Los elementos que componen una imagen tienden
a ser organizados de manera que se perciban en una sola dirección, es decir, de
forma sucesiva, de manera que parecen tener continuidad.
Leyes de agrupamiento:
LEY DE LA SEMEJANZA
Se agrupan los elementos similares en cuanto a tamaño, forma y/o
color en una unidad o grupo.
LEY DE LA PROXIMIDAD
Un conjunto de elementos en una imagen que se encuentran a una
distancia considerablemente cercana y similar tienden a percibirse como una
unidad o grupo.
LEY DE LA SIMETRIA
En la distancia, los
elementos que presentan forma regular simple y bien equilibrada, tienden a
percibirse como un solo elemento.
LEY DE LA COMUNIDAD
La agrupación de elementos iguales en líneas rectas o curvas tienden a ser percibidos por el aparato visual como un grupo de elementos que se mueve en una dirección y sentido determinada.
Bibliografía
(1)Las Leyes de la Gestalt <file:///C:/Users/Usuario%20Principal/Downloads/Teori%CC%81as%20Gestalt%20de%20la%20percepcio%CC%81n%20(2).pdf>
[consulta: 10 de abril de 2014]
(2) (1) Las
Leyes de la Gestalt <http://www.guillermoleone.com.ar/leyes.htm
http://telpin.com.ar/interneteducativa/proyectos/2008/gestalt/percepcion.htm> [consulta: 10 de abril de 2014]
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